Tulad ng itinuturo ng mga Ama ng Simbahan, ang templo ay hindi lamang mga pader kung saan ginaganap ang mga serbisyo. Ayon sa relihiyon, ang mga simbolo ay may kahulugan. Ang mga hiwalay na bahagi ng templo ay mahalaga sa panahon ng pagsamba, habang sila ay nagdadala ng isang tiyak na mensahe, na ganap na ipinahayag sa monumental na pagpipinta, na nagpapahayag ng buong pagtuturo ng Simbahan. Ang pagpipinta ng templo ay naglalaman ng Kanyang di-nakikitang presensya, at kung higit na tumutugma ang larawan sa mga canon, mas malakas na nadarama ang presensyang ito, na nagdadala ng higit na biyaya.
Unang mga painting
Mula noong sinaunang panahon, ang mga imahe sa mga simbahan ay nilayon upang magbigay ng impormasyon sa mga tao. Ang pagpipinta ng mga dingding ng templo ay isang pagpapatuloy ng mga anyo ng katedral, dapat silang magdala hindi lamang isang layunin sa pangangaral, ngunit tumugon din sa mga patula at makasagisag na pag-andar. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay salamin ng pagbabago ng mga mithiin at pag-unlad ng kaisipang bayan.
Paano nabuo ang sining
Mula sa katapusan ng siglo XIV, ang nangungunang papel sa sining ng temploAng pagpipinta ay inookupahan ng pamunuan ng Moscow, na noong panahong iyon ay pinangunahan ang pag-iisa ng mga lupain at ang labanan upang ibagsak ang pamatok ng Tatar-Mongols. Ang paaralan, na isa sa mga katutubo ay Andrei Rublev, ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng pagpipinta.
Ang pamumulaklak ng sining ay nauugnay sa pangalan ng pintor ng icon na ito. Ang panahong ito ay kasabay ng maagang Renaissance sa Italya. Ang isang karapat-dapat na kahalili ni Rublev ay si Dionysius, na ang pagpipinta ng isang Orthodox na simbahan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging sopistikado, pagiging sopistikado, liwanag at maliwanag na palette.
Pagkatapos ni Dionysius, makikita ng isang tao ang pagnanais para sa ilang uri ng nakabalangkas na kuwento na naglalahad sa mga dingding ng katedral. Kadalasan ang gayong pagpipinta ng templo ay masikip. Sa simula ng ika-17 siglo, isinilang ang Stroganov school, isang mahalagang bahagi nito ang landscape painting, na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng kalikasan.
Ang siglo ay mayaman sa mga dramatikong kaganapan sa kasaysayan ng estado, ngunit kasabay nito, umunlad din ang sekular na kultura, na nakaimpluwensya sa pagpipinta ng templo. Halimbawa, ang pinakamahalagang pintor ng panahong ito, si Ushakov, ay nanawagan para sa pagiging totoo sa kanyang mga guhit. Umakyat sa trono, pinalakas ni Peter I ang sekular na pang-unawa. Ang pagbabawal sa paggamit ng bato sa pagtatayo ng mga gusaling matatagpuan sa labas ng St. Petersburg ay nagkaroon ng mas malaking epekto sa pagkalipol ng mural art.
Ang mga hakbang tungo sa muling pagkabuhay ng pagpipinta sa templo ay ginawa lamang noong kalagitnaan ng siglo. Sa puntong ito nagsimulang maglagay ng mga larawan sa mga stucco frame. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nanaig ang klasisismo sa pagpipinta ng mga katedral, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang akademikong istilo ng pagsulat, na sinamahan ng Alfrean atornamental painting.
Relihiyosong pagpipinta noong ika-19-20 siglo
Ang pagpipinta sa templo ng panahong ito ay nabuo ayon sa mga batas ng Russian Art Nouveau, na nagmula sa Kyiv. Doon ay maaaring makilala ng isa ang mga gawa nina Vasnetsov at Vrubel. Ang mga dingding ng Vladimir Cathedral, na ipininta ni Vasnetsov, ay kinunan ng larawan nang detalyado, ang karilagan ng pagpipinta ay ipinakita sa buong bansa.
Maraming artista ang naghangad na gayahin ang pamamaraang ito kapag nagtatrabaho sa ibang mga templo. Ang pagpipinta ng templo ng panahong ito ay lubos na nakaimpluwensya sa pamamaraan ng iba pang mga artista. Ang isang masusing pag-aaral sa sining ng templo ay nagbigay ng hindi malilimutang karanasan na nakakatulong sa pagpili ng istilong angkop sa isang partikular na arkitektura.
