Gaano natin nakikita ang nakapaligid na katotohanan? Ang larawan ba ng ating mundo ay tumutugma sa larawang nakikita ng iba? Ano o sino ang nakakaimpluwensya sa kaleidoscope ng ating mga visual na impression? Ang pananaliksik ni Rudolf Arnheim na "Art and Visual Perception" ay isang buong sukat na siyentipikong gawain na tumutulong na maunawaan ang mga mekanismo at algorithm ng visual na perception.
Ang visual na mundo ngayon
Sa modernong mundo, ang komunikasyon at pagpapalitan ng impormasyon ay lalong lumilipat sa espasyo ng media, at ang pariralang "clip thinking" ay naging pangkaraniwan - lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na ang katayuan ng visual na pagtatasa sa pangkalahatang istraktura ng mga proseso ng pang-unawa ng tao ay nagbago. Ang interes sa mga tampok at regularidad ng channel ng perceptual cognition ng mundo ay pinalakas ng paglitaw ng mga bagong propesyon at linya ng negosyo. Mga SEO-manager, SMM-manager, targetologist, Internet marketer, blogger - gustong maunawaan ng lahat kung paanolumikha ng visual na nilalaman na nakakaapekto sa madla at maunawaan kung ano ang mangyayari kapag tiningnan ng isang tao ang iyong layout, nakita ang iyong proyekto. At nangangahulugan ito na ang kaugnayan at pangangailangan para sa mga gawa ni Rudolf Arnheim ay hindi nababawasan.
Paano nagsimula ang lahat
Sa iba't ibang direksyon ng klasikal na sikolohiya, ang proseso ng persepsyon ay isinasaalang-alang sa lahat ng aspeto at manifestations. Ito ay visual na pang-unawa na pinag-aralan nang mas detalyado ng mga tagasunod ng Gest alt psychology. Ipinaliwanag ni Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler sa kanilang mga gawa kung paano pinamamahalaan ng mga tao na maunawaan at bigyang-kahulugan ang kaguluhan na tinatawag nating nakapaligid na mundo. Ang pangunahing postulate ng mga Gest altist ay ang kabuuan ay hindi katumbas ng kabuuan ng mga bahagi nito, ngunit higit na mas malaki kaysa sa mga bahagi nito. Sa pamamagitan ng pagproseso ng impormasyong natanggap sa pamamagitan ng visual na channel, ang ating utak ay bumubuo ng mga ilusyon at lumilikha ng sarili nitong patuloy na nagbabagong mundo, na nagpapatunay sa dynamism ng perception. Ang mga halimbawa ng optical o visual illusions na madalas na makikita sa Internet at pumukaw ng mainit na mga debate at talakayan ay ang dulo lamang ng malaking bato ng yelo sa karagatan ng mga visual na imahe na nakikita ng ating utak. Ang mga nahayag na pattern ay nabuo sa mga pangunahing prinsipyo ng Gest alt psychology:
- batas ng lapit;
- batas ng pagkakatulad;
- batas ng pagkumpleto;
- batas ng pagpapatuloy;
- figure-background.
Dahil alam at mailalapat ang mga batas na ito, mahuhulaan ng mga propesyonal ang epekto ng visual na impormasyon sa madla, lumikha ng gumaganang interface.
Psychology of Art
Rudolf Arnheim, bilang isang mag-aaral ng M. Wertheimer at isang tagasunod ng Gest alt trend sa sikolohiya, ay nakatuon sa kanyang pananaliksik sa isang lugar tulad ng sining at artistikong persepsyon. Sa loob ng higit sa kalahating siglo, mula noong 30s ng ikadalawampu siglo, ang kanyang trabaho ay nakakuha ng atensyon ng mga kritiko ng sining, aesthetics at art theorists. Ang partikular na pansin ay ang pagpuna sa modernong sining, halimbawa, tulad ng mga paggalaw tulad ng pormalismo, abstractionism at surrealism. Ito ay isang bihirang pangyayari sa Western works of art theory, tulad ng pagsalungat ng sariling pananaw sa Freudian aesthetics. Malaking dami ng empirical data na nakolekta sa maraming taon ng mga eksperimento ang naging batayan ng pinakasikat na aklat ni Rudolf Arnheim na "Art and Visual Perception", kung saan ang kanyang mga pananaw sa fine art ay ipinakita sa pinaka kumpletong paraan.
Ang sikolohiya ng malikhaing mata
Ang pangalawang pamagat ng aklat ay metaporikong nagpapaliwanag sa pangunahing mensahe ng may-akda. Ang visual na perception ay hindi isang mekanikal na pagpaparehistro ng mga sensory elements - ito ay isang "grasping of reality", insightful at inventive. Sa pagbabasa ng gawa ni Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception", naiintindihan mo na:
- Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa mga pagbabago sa lipunan at kultura at pagsulong ng teknolohiya, kundi tungkol sa pag-unlad ng utak ng tao.
- Physiology ang kadalasang batayan ng ating pagpapahalaga sa mga likhang sining.
- Ang nakapalibot na mga visual na larawan ay nasa aminhindi bababa sa mga batas ng pisika.
- Ang masining na pag-unlad ng mga bata ay kasinghalaga ng pag-aaral ng matematika at panitikan.
Visual model
Anumang visual na modelo ay dynamic. Ang pinaka-elementarya na ari-arian na ito ay lumalabas na ang pinakamahalagang bahagi ng isang gawa ng sining: kung ang isang eskultura o pagpipinta ay hindi nagpapahayag ng dinamika ng tensyon, hindi nito tumpak na kinakatawan ang ating buhay.
Nilinaw ng aklat ni Rudolf Arnheim na "Art and Visual Perception" kung paano makakamit ang kinakailangang dinamika ng tensyon sa isang gawa ng sining. Ang istraktura ng teksto at ang talaan ng mga nilalaman ay ipinakita sa paraang maaaring masuri ang anumang bagay na sining o "modelo na may mga visual na hangganan" sa mga tuntunin ng mga elemento na lumilikha ng isang holistic na imahe:
- Balance: kanan at kaliwang bahagi, ang bigat ng mga elemento, balanse at isip ng tao.
- Estilo: pagiging simple ng pampasigla, pagiging simple ng kahulugan.
- Form: ang dichotomy ng form at content.
- Development: baby drawing, drawing stages.
- Space: figure at background, mga batas ng pananaw, mga hangganan ng modelo at itinatanghal na espasyo, mga kondisyon ng pagbaluktot.
- Liwanag: liwanag, anino, glow, mga paraan ng pagpapakita ng liwanag.
- Kulay: mga tugon sa kulay, hitsura at pagpapahayag ng kulay.
- Movement: ano ang pagkakaiba ng pakiramdam ng mga pangyayari at pakiramdam ng mga bagay, compositional "arrow".
- Expressiveness: ang pangunahing nilalaman ng perception, ang tuktok ng pyramid ng perceptual na kategorya.
Mga komento ng mambabasa
Ang gawa ni Rudolf Arnheim na "Art and Visual Perception" ay nanalo ng iba't ibang review sa mga mambabasa na interesado sa pag-aaral na ito, ngunit ang mga opinyon ay sumasang-ayon sa isang bagay - ito ay dapat basahin para sa lahat na ang propesyonal na aktibidad ay konektado sa mga visual na larawan. Sa pagsisimula mo sa pagbabasa, tandaan na ito ay hindi isang "set ng life hacks sa kung paano gawing mas madali ang buhay ng isang designer" o isang checklist para sa paggawa ng isang banner. Isa itong pangunahing gawain na nagbibigay ng pag-unawa sa mga tampok at prinsipyo ng perception.
