Bago talakayin ang mga icon ng ika-17-18 na siglo, medyo maging up to date tayo. Sa kabila ng katotohanan na ang Kristiyanismo ay lumaganap din sa Europa, ito ay ang paaralan ng pagpipinta ng icon ng Russia na may sariling makabuluhang pagkakaiba sa mga tuntunin ng banayad na espirituwalidad ng pagsulat at hindi pangkaraniwang pagka-orihinal. Sa ngayon, ang mga modernong tao ay madalas na malayo sa mga nakalipas na relihiyosong tradisyon. Ngunit kamakailan lamang, sa bawat kubo o bahay ng Russia ay mayroong pulang sulok, kung saan kinakailangang nakabitin ang mga banal na imahe, na minana o tinanggap bilang regalo bilang isang pagpapala.
Pagkatapos ito ay murang mga icon. Samakatuwid, ang sira-sira at naiitim na paminsan-minsan ay karaniwang ibinibigay sa ilang tindahan ng icon ng monasteryo at bilang kapalit ay nakatanggap sila ng bago, nagbabayad lamang ng maliit na halaga. Pagkatapos ng lahat, dahil dito, ang pagbebenta ng mga icon ay hindi umiiral hanggang sa ika-17 siglo.
Mga Larawang Walang Katumbas
Ang pinakakawili-wiling bagay ay ang mga icon ng kalagitnaan ng ika-13 siglo (bago ang panahon ng Mongol) ay halos hindi mabibili ng salapi ngayon, at mayroon lamang ilang dosenang mga ito. Mga icon ng ika-15-16 na siglo, na pag-aari ng mga pintor ng iconang mga paaralan ng Rublev at Dionysius, ay dumating din sa amin sa maliit na bilang. At makikita lang ang mga ito sa mga museo at, kung mapalad ka, sa mga bihirang pribadong koleksyon.
Para sa mga interesado sa mga icon ng ika-17 siglo, dapat tandaan na mas maaga ang mga pirma ng master ay hindi inilagay sa icon. Gayunpaman, sa ikalawang kalahati ng siglong ito, ang treasury ng estado para sa muling pagdadagdag nito ay nagpasimula ng buwis sa mga produkto ng "bogomaz". Napilitan silang pirmahan ang bawat icon na ginawa nila, at pagkatapos ay ipinasok ito sa rehistro. Halos bawat sinaunang Orthodox icon ay may sariling kamangha-manghang kuwento. Ang isang tunay na icon ay hindi dapat lumabag sa mahigpit na mga tradisyon ng monastic.
Stroganov school
Sa simula ng ika-17 siglo, pagkatapos ng pagtatapos ng panahon ng Great Troubles, ang unang tsar (pagkatapos ng Rurik dynasty) na si Romanov Mikhail Fedorovich ay itinaas sa trono. Sa oras na ito, ang paaralan ng Stroganov ng pagpipinta ng icon kasama ang kilalang kinatawan nito na si Prokopy Chirin ay nagtatrabaho para sa tsar. Ang paaralang Stroganov ay nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at nakuha ang pangalan nito mula sa mayayamang mangangalakal at mga patron ng sining, ang mga Stroganov. Ang pinakamahusay na mga master noon ay ang mga pintor ng icon ng Moscow na nagtrabaho sa mga royal workshop.
Sa unang pagkakataon, natuklasan ng paaralang Stroganov ang kagandahan at tula ng tanawin. Lumitaw sa maraming icon ang mga panorama na may mga parang at burol, mga hayop at kagubatan, mga halamang gamot at bulaklak.
Sa Panahon ng Mga Problema, ang paaralang Stroganov ay hindi nagbigay ng mga kulay sa mga icon, at sa parehong oras, walang katamaran sa kanila, ngunit isang katangian na madilim na scheme ng kulay. Ang pag-unlad ng mga ugnayan sa ibang mga estado ay agad na naipakita sa pagpipinta ng icon, na unti-untinagkaroon ng sekular na karakter, nawala ang mga canon, at lumawak ang paksa ng mga imahe.
Pagbabahagi ng karanasan
Mula 1620, gumawa ang icon chamber ng isang utos (isinagawa hanggang 1638), na naglaan para sa pagpapatuloy ng karilagan sa mga simbahang nagdusa noong Panahon ng Problema.
Mula 1642, kinailangang ibalik ang halos nawawalang pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Kremlin. 150 pinakamahusay na mga manggagawa mula sa iba't ibang mga lungsod ng Russia ang nakibahagi sa gawain sa proyektong ito. Pinamunuan sila ni Ivan Paisein, Sidor Pospeev at iba pang mga maharlikang "pintor". Ang ganitong magkasanib na gawain ay nagpasigla sa pagpapalitan ng karanasan, na humantong sa muling pagdadagdag ng halos nawawalang kasanayan ng gawaing artel. Mula sa tinatawag na "School of the Assumption Cathedral" ay dumating ang mga sikat na artista noong ika-17 siglo bilang Sevastyan Dmitriev mula sa Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, mga residente ng Kostroma Ioakim Ageev at Vasily Ilyin. May mga opinyon ang mga mananalaysay na lahat sila ay nasa ilalim ng pamumuno ng Armory, na naging sentro ng sining ng bansa.
Innovation
Ito ay humahantong sa pagkalat ng naturang masining na kilusan gaya ng “Armoury style”. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang dami at lalim ng espasyo, ang paglipat ng background ng arkitektura at landscape, ang balangkas ng sitwasyon at mga detalye ng pananamit.
Sa mga sinaunang icon noong ika-17 siglo, malawakang ginamit ang isang maberde-asul na background, na matagumpay na naihatid ang kapaligiran ng hangin mula sa liwanag sa itaas hanggang sa madilim hanggang sa linya ng dumi.
Sa color scheme, pula ang naging pangunahing kulay sa iba't ibang uri nitokulay at saturation. Ginamit ang mga mamahaling imported na pintura (translucent varnish-paints na batay sa sandalwood, cochineal at mahogany) sa mga icon ng royal masters para sa ningning at kadalisayan.
Mga mahuhusay na master ng icon painting
Sa kabila ng lahat ng uri ng paghiram mula sa Western European art, ang Moscow icon painting ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay nananatili pa rin sa rut ng tradisyonal na icon painting. Ang ginto at pilak ay nagsilbing banal na liwanag.
Sa isang kapansin-pansing pagkakapareho ng istilo, ang mga pintor ng icon ng Armory ay nahahati sa dalawang kampo: ang ilang ginustong monumentalidad at pagtaas ng kahalagahan ng mga imahe (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), habang ang iba ay sumunod sa "Stroganov " direksyon na may miniature aestheticized na sulat na may maraming detalye (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Ang mga pagbabago sa visual system ng pagpipinta ng icon noong ika-17 siglo ay malamang na nauugnay sa pagbagsak ng medieval tribal foundations ng lipunan. Ang priyoridad ng indibidwal na prinsipyo ay binalangkas, na humantong sa katotohanan na kay Jesu-Kristo, ang Kabanal-banalang Theotokos at ang mga santo ay nagsimula silang maghanap ng mga indibidwal na katangian. Ang gayong pagnanais ay isang pagnanais na gawing "tulad ng buhay" ang mga banal na mukha hangga't maaari. Ang isang mahalagang bahagi ng relihiyosong damdamin ay ang empatiya sa pagdurusa ng mga banal, ang pagdurusa ni Kristo sa Krus. Ang mga madamdaming icon ay naging laganap. Sa mga iconostases ay makikita ang isang buong hanay na nakatuon sa mga malungkot na kaganapan ni Kristo na Tagapagligtas. Pinatunayan niya ang mga bagong kinakailangan para sa pagpipinta ng icon ng simbahan sa kanyang mensahe saSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Pamamahagi ng folk iconography
Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, tumaas ang pangangailangan para sa mga icon. Ang ekonomiya ng Russia ay unti-unting umunlad. Pinayagan nito ang pagtatayo ng mga bagong simbahan sa mga bayan at nayon, at nagbigay ng pagkakataon sa mga magsasaka na makipagpalitan ng mga banal na imahe para sa kanilang mga produkto sa bahay. Mula sa sandaling iyon, ang pagpipinta ng icon ay nakuha ang katangian ng katutubong bapor sa mga nayon ng Suzdal. At, sa paghusga sa mga nakaligtas na icon noong panahong iyon, mapapansin na halos walang mga detalye sa mga komposisyon, at ang lahat ay nabawasan halos sa isang pictographic scheme. Ang mga icon ng Suzdal, mula sa punto ng view ng diskarte sa pagpipinta ng icon, ay isang pinasimple na bersyon, gayunpaman, walang alinlangan, mayroon silang sariling mga espesyal na merito at artistikong pagpapahayag.
Ang pintor ng maharlikang icon na si Iosif Vladimirov ay nagpatotoo na noong ika-17 siglo mayroong mga icon ng ganitong uri hindi lamang sa mga bahay, kundi pati na rin sa mga simbahan. Bilang isang propesyonal sa kanyang larangan, mariing pinuna niya ang mga larawang hindi maganda ang pagkakasulat.
Hindi pagkakasundo
Ito ay pumukaw sa pag-aalala ng mga sekular at eklesiastikal na awtoridad, sinubukan nilang itama ang sitwasyon sa pamamagitan ng mga nagbabawal na hakbang.
Pagkatapos ay dumating ang isang liham na may petsang 1668, na nilagdaan nina Patriarchs Paisios ng Alexandria, Macarius ng Antioch at Joseph ng Moscow. Ang pagtukoy kay St. Gregory the Theologian, nagpasya silang hatiin ang mga icon na pintor sa 6 na hanay mula sa mga mahuhusay na pintor ng icon hanggang sa mga apprentice. At tanging mga kwalipikadong pintor ng icon lamang ang pinapayagang magpinta ng mga icon.
Sa royal decree ni Alexei Mikhailovich noong 1669kailangan daw malaman ang “size in faces and compositions”. Binaluktot ng mga hindi propesyonal na artist ang mga icon na may mga facial feature at proporsyon ng mga figure.
Ngunit gayon pa man, ang pangunahing disbentaha ng mga katutubong icon ng ika-17 siglo ay itinuturing na hindi gaanong kawalang-kasiyahan, gaya ng mga titik sa Old Believer na tanda ng krus (double-fingered), ang basbas ng obispo at ang pagbabaybay ng pangalan ng Tagapagligtas na si Jesus na may isang titik na "at".
Mga icon ng ika-17 siglo. Larawan
Isa sa mga sikat na larawan - Nicholas the Wonderworker. Ang sinaunang icon na ito ay ipininta mula sa isang kilalang inukit na iskultura na naglalarawan ng isang santo na may espada sa kanyang mga kamay. Noong 1993-1995, ang imahe ay naibalik at ang mas mababang mga layer ng pintura ay binuksan. Ngayon, ang ika-17 siglo na icon ni St. Nicholas the Wonderworker ay pinananatili sa Mozhaisk sa Church of the Descent of the Holy Spirit.
Isa pang icon - "Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay" ay ipininta noong 1658 ni Simon Ushakov, na agad na nagsimulang punahin dahil sa hindi pangkaraniwang larawan ni Kristo. Gayunpaman, kalaunan ang imaheng ito ay naging isa sa pinakasikat sa Russia. Ngayon, ang icon na ito ay nakatago sa Moscow Tretyakov Gallery.
Mga Icon ng Ina ng Diyos noong ika-17 siglo
Ito ang pinakamaliwanag na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon. Ang pinakasikat na halimbawa na may kaugnayan sa mga icon ng ika-16-17 na siglo ay ang Pochaev Icon ng Ina ng Diyos. Una itong nabanggit sa mga talaan ng 1559, nang ang maharlikang babae na si Goyskaya Anna ay nagbigay ng mahimalang imaheng ito sa mga monghe ng Assumption Pochaev Lavra, na nagligtas sa banal na lugar mula sa pagsalakay ng Turko noong Hulyo 20-23, 1675. Ang icon na ito ay nasa pa rinPochaev Monastery sa Ukraine.
Icon ng Kazan noong ika-17 siglo - ang pinakaiginagalang ng Russian Orthodox Church.
Patriarch Germogen mismo, na noon ay isang ministro ng Gostinodvorskaya Church of Kazan, isinulat ni Yermolai na pagkatapos ng sunog sa Kazan noong 1579, na sumunog sa karamihan ng lungsod, ang sampung taong gulang na dalagang si Matrona ang kanyang sarili ay nagpakita sa isang panaginip sa Ina ng Diyos mismo at inutusan siyang hukayin ang icon mula sa abo.
Talagang natagpuan ng Matrona ang icon sa ipinahiwatig na lugar. Nangyari ito noong Hulyo 8, 1579. Ngayon bawat taon ang araw na ito ay ipinagdiriwang bilang holiday ng simbahan ng Russian Church. Kasunod nito, ang Monasteryo ng Ina ng Diyos ay itinayo sa site na ito, at si Matrona, na kinuha ang pangalang monastikong Mavra, ang naging unang madre nito.
Sa ilalim ng tangkilik ng Kazan Icon na nagawang paalisin ni Pozharsky ang mga Pole mula sa Moscow. Sa tatlong mahimalang listahan, isa lamang ang napanatili sa ating panahon, at ito ay iniingatan sa St. Petersburg, sa Kazan Cathedral.
