Sa simbahang Kristiyano, ang mga magagandang larawan ng Ina ng Diyos, si Jesucristo at iba't ibang mga santo ay tinatawag na mga icon. Ito ay mga sagradong bagay. Naglilingkod sila para sa relihiyosong paggalang sa mga diyos. Sa panahon ng panalangin, ang mga damdamin at kaisipan ng mga mananampalataya ay tiyak na nakadirekta sa mga imahe sa mga icon.
Ang ganitong mga imahe ay isang kailangang-kailangan na accessory ng Orthodox o Roman Church, at naroroon din sa mga tahanan ng mga mananampalatayang Kristiyano. Ang mga icon ay nilikha gamit ang iconography. Ano ang ibig sabihin ng konseptong ito? Ano ang mga uri ng iconograpia at mga barayti? Subukan nating unawain ang isyung ito.
Kahulugan ng konsepto
Ano ang iconography? Ang salitang ito ay nagmula sa dalawang konsepto - "imahe" at "Isinulat ko." Sa visual arts, kasama sa terminong ito ang isang mahigpit na itinatag na sistema para sa paglalarawan ng ilang mga eksena sa plot at karakter.
Ang Iconography ay isang hanay ng mga panuntunan na nauugnay sa isang relihiyosong kulto. Ang kanilang paggamit ay nakakatulong sa artist na makilala ang mga eksena o karakter. Kasabay nito, mayroong isang kasunduan sa isang tiyak na teknolohikal na konsepto atmga prinsipyo ng larawan.
Sa kasaysayan ng sining ng iconography, ang paglalarawan at sistematisasyon ng mga scheme, pati na rin ang mga tampok na tipolohiya sa proseso ng paglalarawan ng mga eksena o karakter, ay nakikilala. Bilang karagdagan, isinasaalang-alang ng naturang sistema ang isang hanay ng mga plot at larawan na karaniwan para sa isang direksyon sa sining o para sa anumang panahon.
Iconography sa modernong agham
Noon, ang konseptong ito ay tumutukoy, bilang panuntunan, sa sining ng Kristiyano. Sa kasalukuyan, ang iconography ay isang terminong sumasaklaw sa lahat ng aktibidad ng larawan ng tao, mula sa mga rock painting na ginawa noong sinaunang panahon hanggang sa mga modernong larawan.
Ano ang pangunahing katangian ng iconography? Ito ang dalawang pinakamahalagang punto, na nakapaloob sa pag-uulit ng mga feature ng prototype, gayundin sa pagpapanatili ng parehong semantic na nilalaman kapag inuulit ang pagguhit.
Bilang panuntunan, ang konsepto ng "iconography" ay isinasaalang-alang sa konteksto ng mga relihiyosong imahe, gayundin ang opisyal na sekular na sining. Nasa mga direksyong ito na ang mga elemento ng imahe ay may semantiko at simbolikong kahulugan.
Iconographic na uri
Ano ang ibig sabihin ng konseptong ito? Ang uri ng iconographic, o canon, ay idinisenyo hindi lamang upang makuha ang nakikilala at katangiang mga tampok ng isang naibigay na karakter, ngunit din upang ipahayag ang mga tampok na likas sa kanyang panloob na imahe. Kasabay nito, dapat ipaalam sa manonood ang tungkol sa kahalagahan ng taong ito sa kasaysayan o sa isang sistema ng relihiyon. Sa madaling salita, ang uri ng iconographic ay inilaan upang ipahiwatig kung ano ang pinagbabatayanpagsamba sa itinatanghal na santo o pampublikong pigura.
Ang ganitong sistema ay kinakailangang nakabatay sa tunay na anyo. Ngunit sa parehong oras, sa karamihan ng mga kaso, siya ay nag-idealize ng imahe. Kapansin-pansin na ang iconography ng isang makasaysayang tao, isang mythological character, o isang indibidwal na santo ay bumubuo rin ng iba't ibang uri ng direksyong ito.
Mga eksena sa larawan
Ang iconography ng mga kaganapan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na schematism. Minsan ang mga ganitong sistema ng imaging ay matatag. Sa kasong ito, tinatawag silang mga iconographic rendition.
Isa at ang parehong kaganapan, na maaaring, halimbawa, ang balangkas ng kuwento ng ebanghelyo, kung minsan ay may ilang tinatanggap na bersyon ng larawan nito nang sabay-sabay.
Ang mga pagbabago sa mga iconographic na larawan ay sanhi hindi lamang ng mga pagbabago sa mga estilista o artistikong katangian ng panahon, kundi pati na rin ng pagtukoy ng mga may-akda sa iba't ibang mga mapagkukunang pampanitikan.
May mga sample na aklat ang mga medieval na artist. Naglalaman ang mga ito ng maikling paglalarawan ng mga tipikal na tampok na taglay ng mga tauhan, pati na rin ang mga diagram para sa paglalarawan ng mga komposisyon ng balangkas. Ang lahat ng ito ay nagbigay-daan sa mga pintor na makapaghatid ng mga tradisyonal na iconographic na canon nang walang kaunting pagkakamali.
Mga ritwal na aksyon
Ang Christian iconography ay kasangkot hindi lamang sa paglikha ng mga imahe. Ginagamit din ito para sa mga ritwal. Halimbawa, ang kulturang Kristiyano ay may nabuong iconography ng mga prusisyon ng panalangin. Noong unang panahon, nagsilbi itong lumikha ng imahe ng isang tagumpay ng militar. Ang salitang "iconography" sa sekular na sacratized kultoginagamit sa koronasyon ng hari o sa panahon ng pagsasaayos ng imperyal na libing.
Pagpapaunlad ng System
Ang Iconography, bilang panuntunan, ay nauugnay sa mga seremonya at pagsamba sa simbahan. Sa katunayan, nasa mga lugar na ito na ang paglalapat ng mahigpit na mga panuntunan at ang regulasyon ng form ay ang mga kinakailangang kundisyon na nagpapahintulot sa paghahatid ng nilalaman nang walang mga pagkakamali at arbitrary na interpretasyon.
At the same time, ang iconography ay isang sistema na obhetibong sumasalamin sa kurso ng kultural at historikal na proseso. Ito ay may isang hindi maaalis na ugnayan kapwa sa balangkas ng balangkas at sa mga larawan, patula at istilong katangian ng isang partikular na panahon. Kaugnay nito, sa kabila ng kanilang katatagan, ang mga iconographic scheme ay may isang tiyak na kadaliang mapakilos. Nabuo ang mga ito salamat sa maraming aspeto na koneksyon ng mga masining na larawan na may iba't ibang larangan ng kultura, gayundin sa kasaysayang pampulitika at panlipunan.
Siyempre, ang malaking kahalagahan ng iconograpya sa relihiyon at sa opisyal na seremonya ng Ancient Rome, Ancient Greece at Ancient Egypt ay nagbigay-daan dito na maging isa sa mga bumubuong bahagi ng sining hindi lamang ng mga estadong ito, kundi ng ang buong Sinaunang Mundo.
Iconography in Orthodoxy
Ang pinong sining sa tradisyong Kristiyano ay umabot sa isang hindi pa nagagawang taas sa kadahilanang nasa puso ng turong ito ang pangangailangan para sa pagkakatawang-tao ng Salita ng Diyos, na nasaksihan ng Kanyang larawan. Ang Iconography ay naging isang mahalagang lugar ng Orthodox art dahil din sa kahalagahan ng pagkilala kay Kristo. Bilang karagdagan, ang simbahan ay palaging may opinyon na ang icon ay dapat magkaroon ng dogmatikoang pagiging tunay ng larawan, na naaayon sa sagradong teksto. Kasabay nito, ang kahulugan ng imahe ay inihayag at dinadalisay ng simbahan sa kurso ng mga sermon nito.
Teoretikal na batayan ng iconography
Patuloy na nilabanan ng mga Santo Papa ang iconoclastic heresy. Para dito nilikha nila ang doktrina ng imahe. Ito ang teoretikal na batayan ng Orthodox iconography. Ayon sa kanya, ang lahat ng mga imahe ay dapat na tiyak na may kaugnayan sa mga teksto ng Bibliya, mga gawa ng hymnography, pagsamba, homiletics at hagiography. Ito ang dahilan ng hindi nababago ng ilan sa mga iskema ng iconographic na dumating sa atin sa hindi nagbabagong estado mula pa noong unang panahon ng Kristiyano. Gayunpaman, sa kabilang banda, napansin din ang paglitaw ng isang bagong direksyon sa mga pictorial form. Ang gayong dinamika ay isang uri ng pagtugon sa mga umiiral na teolohikong problema.
Arkitektura ng Simbahan
Sa anong lugar ginagamit ang konsepto ng "iconography"? Ang salitang ito sa modernong agham ay ginagamit din upang ilarawan ang arkitektura ng simbahan. Ang iconography ay hindi mapaghihiwalay sa arkitektura. Naaangkop ang konseptong ito sa mga modelong arkitektura ng mga gusali, gayundin sa mga elemento ng mga ito na may historikal o sagradong kahalagahan.
Sacred units ay naiintindihan din bilang iconography. Halimbawa, "ang sukat ng Banal na Sepulcher." Ang iconography ay may kakayahang magbigay ng mga monumento ng arkitektura ng isang tiyak na simbolikong kahulugan. At kung mapapansin natin ang isang tuluy-tuloy na pag-uulit ng ilang mga tampok na typological, kung gayon hindi natin maaaring pag-usapan ang tungkol sa isang pagkilala sa mga artistikong tradisyon. Ito ay isang uri ng diskarte nanagbibigay-daan sa iyong lumikha ng medyo makabuluhang larawan ng istraktura.
Art Studies
Sa lugar na ito, ang iconography ay isang siyentipikong direksyon. Ang kanyang pangunahing paksa ng pananaliksik ay ang mga motif at tema ng pinong sining.
Sa kontekstong ito, ang iconography ay ginagamit upang bigyang-kahulugan ang balangkas, mga simbolo at mga pigura. Ang pamamaraang ito ay binuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sinimulan itong gamitin ng mga siyentipiko mula sa Russia, Great Britain, Germany at France para malutas ang mga problema sa pag-aaral ng medieval art.
Sa tulong ng iconography, nagiging posible na tuklasin ang direktang kaugnayan sa pagitan ng text at larawan.
Sa kalagitnaan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang direksyong ito ay nagsimulang ituring na pangunahing disiplina ng mga sinaunang Kristiyano, na nakabatay sa simbahan-historical na diskarte at mapaglarawang mga prinsipyo ng pag-uuri ng imahe.
Sa Russia, ang paraan ng iconographic ay nakatanggap ng isang malakas na pag-unlad salamat sa mga gawa ni F. I. Buslaev. Palibhasa'y nakikibahagi sa pag-aaral ng mga sinaunang manuskrito na pinalamutian ng mga miniature, napagpasyahan niya na may ilang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga salita at mga imahe. Bukod dito, ang mga ito ay isang tiyak na katangian ng kulturang medyebal. Nakita ni Buslaev ang mga tampok ng icon sa nilalaman nito. Ayon sa mananaliksik, ang sining ng simbahan ay isang napakalawak na paglalarawan ng Banal na Kasulatan. Napansin niya ang estilistang pagkakaisa ng mga monumento ng sining at panitikan na nilikha sa parehong panahon.
Iconography kapag isinusulat ang mga mukha ng mga Santo
Ang salitang "icon" ay may ugat na Greek. Isinalin mula sa wikang ito, nangangahulugang "larawan" o "larawan". Sa panahon kung kailansa Byzantium, ang pagbuo ng Kristiyanong sining ay naganap, ang salitang ito ay ginamit upang sumangguni sa anumang imahe ng Ina ng Diyos, ang Tagapagligtas, ang Banal na Anghel at ang mga kaganapan ng Sagradong Kasaysayan. Bukod dito, ito ay hindi alintana kung ang pagpipinta na ito ay easel, monumental o sculptural.
Sa kasalukuyan, ang salitang "icon" ay binibigkas na may kaugnayan sa larawan kung saan bumaling ang mga mananampalataya sa kanilang kahilingan. Bukod dito, maaari itong maging mosaic, inukit o pininturahan. Sa ganitong diwa, ang salitang ito ay nagsimulang gamitin ng mga art historian, gayundin ng mga arkeologo.
Pagdating namin sa simbahan, gumagawa din kami ng pagkakaiba sa pagitan ng wall painting at ng larawang nakasulat sa pisara.
Ang paglitaw ng imaheng Kristiyano
Maraming siyentipikong pagpapalagay tungkol sa paglitaw ng isang tiyak na pattern sa pagsulat ng mga mukha ng mga Banal. Bukod dito, ang mga teoryang ito ay medyo magkasalungat. Gayunpaman, ang Simbahang Ortodokso ay may malinaw na sagot sa tanong na ito. Inaangkin niya na ang sagradong imahe ay bunga ng Pagkakatawang-tao. Ito ay batay dito, na siyang esensya ng Kristiyanismo mismo.
Mula nang lumitaw ang pananampalatayang Orthodox, ang icon ay itinuturing na isang bagay na hindi mababago. Ang pananaw na ito ay pinalakas ng mahigpit na mga tuntunin ng pagsulat nito, na tinatawag na kanon. Ang mga ito ay unang nabuo sa Byzantium noong ika-11-12 na siglo, at pagkatapos noon ay pinagtibay sila sa Russia.
Mula sa pananaw ng pagtuturo ng Kristiyano, ang icon ay isang espesyal na uri ng pagsisiwalat ng sarili at pagpapahayag ng sarili ng direksyon ng Orthodox, na inihayag ng mga Konseho at mga SantoMga ama.
Ang canon na pinagtibay ng simbahan ay pinagsama-sama at inayos ang ilang mga katangian ng mga larawan ng mga Diyus-diyosan na naghiwalay sa kanila sa mundong lupa.
Para dito, sa Orthodox iconography, sumunod ang mga artist sa mga sumusunod na panuntunan:
- Ang mga figure ay inilalarawan na hindi gumagalaw (static).
- Ang iconography ng mga santo ay nagbigay-diin sa hindi makalupa na simula sa kanilang mga mukha.
- Iginagalang ang mga kumbensyon ng kulay at pagmuni-muni ng mga larawan sa gintong background.
Sa paglipas ng mga taon, ang sining ay pinayaman ng bagong nilalaman. Ang iconography ng mga icon ay unti-unting nagbago. Ang kanyang mga pakana ay patuloy na nagiging mas kumplikado. Ang isang malikhaing direksyon ay nagsimulang naroroon sa iconographic na sining. Sinimulan ng mga artista na bigyang-kahulugan ang tradisyonal na mga eksena sa relihiyon nang mas malaya. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na ang mga iconographic na imahe ay hindi naging mahigpit na kinokontrol sa kanilang pagpapatupad.
Mga Larawan ni Kristo
Nalalaman na sa iconograpiya ang Tagapagligtas ay tinatawag na Tagapagligtas. Ang kanyang imahe ay sentral sa Orthodox fine art. Ang mga unang master na naglatag ng pundasyon ng Christian icon painting ay naghangad na maunawaan at ilarawan din ang Panginoon.
Ngayon ay masasabi natin na ang iconography ni Jesu-Kristo ay puno ng simbolismo. Gayunpaman, ito ay napaka-magkakaibang. Ang pagnanais ng mga panginoon na ipakita ang Banal na imahe sa anyo ng isang hindi maintindihan na kataas-taasang kakanyahan ay nagdulot ng maraming interpretasyon. Si Jesus ay parehong mabuting pastol at Hukom, ang hari ng mga Judio at kabataan.
Ayon sa alamat, ang unang icon ni Kristo ay ang kanyang mahimalang larawan. Ito ay lumitaw sa tela, na ang Anak ng Diyospinunasan ang mukha niya. Ang icon na ito ay mahimalang nagpagaling kay Haring Avgar Ostroena, na may ketong. Kasunod nito, ang mukha na ito ang naging batayan ng iconography ni Jesus, lalo na, ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay.
Ang pinakasinaunang icon na nakaligtas hanggang ngayon ay isang painting na ipininta noong ika-6 na siglo, na ngayon ay nakatago sa Egyptian Sinai monastery.
May espesyal na direksyon sa iconography ni Kristo. Ito ay isang alegorya na imahe, lalo na sikat sa mga pinakaunang yugto ng pag-unlad ng Kristiyanismo. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Pastol at Kordero. Minsan makakahanap ka ng mga larawan ng Tagapagligtas sa anyo ng isang pelican. Noong mga panahong iyon, inaangkin na ang ibong ito ay nagpapakain sa mga sisiw ng sarili nitong laman, at ito ay sumisimbolo sa sakripisyo. Sa mga sinaunang pagpipinta, mahahanap mo rin ang imahe ng isang dolphin. Sa literal na interpretasyon nito, nangangahulugang "pagliligtas sa nalulunod", na nangangahulugang mga kaluluwa ng tao.
Russian iconography ni Kristo ay nabuo noong ika-11-12 na siglo. Ito ay ipinahayag sa dalawang pangunahing uri ng larawan:
- Ang Banal na Tagapagligtas. Sa kasong ito, inilagay ng amo ang mukha ni Jesus sa ginto o puting background.
- Christ Pantocrator. Ang imaheng ito ay nakatayo sa gitna ng Christological cycle. Ang grupong ito ng mga icon ay kinakatawan ng "Savior on the Throne", "Savior in Power", "Soul Savior", "Psychososter", "Oleemon" (Merciful) at ilang iba pang mga imahe. Sa kasong ito, ang Panginoon ay inilalarawan ng mga panginoon na nakaupo sa isang trono, hanggang balikat, hanggang baywang o matangkad. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang Ebanghelyo o balumbon. Ang kanan ay yumuko para sa isang kilos ng pagpapala. Sa paligid ng ulo ng Tagapagligtas ay isang cross halo. Espesyal na itoang elemento ay itinuturing na obligado sa iconography ni Kristo. Pati na rin ang kumbinasyon ng pula at asul na damit.
Sa pangkalahatan, ang Orthodox iconography ay naglalaman ng higit sa sampung direksyon ng mga imahe ni Jesus. Ang isa sa kanila ay isang imahe sa pagdadalaga (uri ng "Savior Emmanuel"). Sa ilang mga icon, si Kristo ay nagpapakita sa manonood bilang isang matanda na may kulay abong buhok. Ito ang kanyang imahe ng Old Denmi. Ang Passion Cycle ay itinuturing na isang espesyal na direksyon. Kabilang dito ang mga icon na "Crucifixion" at "The Entombment", pati na rin ang "Don't Cry Mene Mati" at "Descent into Hell". Ang ilang larawan ay kumakatawan sa madla ni Kristo sa ranggo ng mga anghel. Pinagtitibay nila ang kanyang makalangit na Banal na kakanyahan. Ito, halimbawa, ay ang icon na "Angel Good Silence".
Ang iconography ng muling pagkabuhay ay sumasalamin sa tradisyonal na turong Ortodokso tungkol sa pagbaba ng Panginoon sa impiyerno, tungkol sa Kanyang tagumpay laban sa kamatayan at sa muling pagkabuhay ng mga patay, na Kanyang inilabas mula sa impiyerno.
Mga Larawan ng Ina ng Diyos
Ang imahe ng Ina ng Diyos ay naghahayag sa mga mananampalataya sa lalim ng relasyon ng Diyos-tao. Ang Birheng Maria ay naging ina ng Diyos. Ibig sabihin, ang Ina ng Diyos. Binigyan niya ang Tagapagligtas ng buhay sa kalikasan ng tao. Ang pagiging ina na ito ay supernatural. Pagkatapos ng lahat, ito rin ay nagtatala ng isang hindi maipaliwanag na sakramento na nagpapanatili sa Kanyang pagkabirhen. Ang pagsamba sa Ina ng Diyos ay konektado dito.
Ang hitsura ng Ina ng Diyos ay kilala sa atin mula sa kanyang pinaka sinaunang mga imahe. Bilang karagdagan, may mga paglalarawan tungkol sa kanya na iniwan ng mga historyador ng simbahan.
Ang iconograpiya ng Ina ng Diyos ay nagbibigay ng kanyang imahe sa ilang mga damit. Una sa lahat, binibihisan ng mga pintor ng icon ang Birheng Maria sa maforium. Ito ay isang malawak na damit na panlabas, na, kapag nabuksan,bumubuo ng bilog. Sa gitna ng maphorium mayroong isang bilog na puwang para sa ulo. Ang mga gilid nito malapit sa leeg ay nababalutan ng makitid o malawak na hangganan. Ang maforium ay palaging isinusuot sa ibabaw ng tunika. Bahagyang nasa ibaba ng tuhod ang haba. Ang tunika ay isang panloob na kamiseta na umaabot sa sahig. Sa iconography ng Ina ng Diyos, ang damit na ito ay palaging asul. Ang kulay na ito ay itinuturing na isang simbolo ng birhen na kadalisayan. Gayunpaman, medyo bihira para sa isang tunika na may iba't ibang kulay - dark green o dark blue.
Ang mga babae noon ay laging nakatakip ng ulo. Ito ay isinasaalang-alang sa iconography ng Birhen. Sa ulo ng Birheng Maria, lagi nating nakikita ang isang magaan na takip (plato), na tinatakpan at pinupulot ang kanyang buhok. May takip ito. Ang piraso ng damit na ito, tulad ng maphorium, ay bilog. May hiwa ito sa mukha. Ang haba ng bedspread ay hanggang siko.
Sa iconography ng Ina ng Diyos, ang naturang belo ay may madilim na pulang kulay. Ang gayong pagtanggap ay isang paalala ng maharlikang pinagmulan ng Birheng Maria at ang pagdurusa na kailangan niyang tiisin. Bilang karagdagan, ang pulang kulay ng belo ay nagpapahiwatig na ang Anak ng Diyos ay humiram ng Kanyang dugo at laman mula sa Ina ng Diyos. Ang mga gilid ng mga tabla ay pinutol ng gintong palawit o gilid. Ang kulay na ito ay tanda ng pagluwalhati sa Birheng Maria. Ito ay itinuturing na simbolo ng Kanyang presensya sa Banal na liwanag, gayundin ang Kanyang pakikibahagi sa kaluwalhatian ni Jesu-Kristo at ang biyaya ng Banal na Espiritu, na ibinuhos sa Pinagpala sa sandali ng paglilihi.
Minsan ang mga damit ng Birhen ay inilalarawan sa ginto. Ang pamamaraan na ito ay sumisimbolo sa biyaya ng Diyos. Minsan binibihisan ng mga pintor ng icon ang Birheng Maria ng asul na maforium.
Ang kailangang-kailangan na accessory ng takip sa ulo ng Birhen -tatlong bituin. Sinasagisag nila ang Kanyang Ever-Virginity. Ang katotohanan na siya ay isang Birhen sa sandali ng paglilihi ng Panginoon, ang kanyang kapanganakan, at nananatili rin pagkatapos ng kapanganakan ng Banal na Anak. Bilang karagdagan, ang tatlong bituin ay sumasagisag din sa Holy Trinity.
Ang mga unang icon ng Ina ng Diyos ay pinaniniwalaang nilikha ng Ebanghelistang si Lucas. Ang pinaka sinaunang mga imahe ng Birheng Maria ay nabibilang sa ika-2 at ika-3 siglo. Ang kanilang mga mananaliksik ay natagpuan sa Roman catacombs. Kadalasan, ang Ina ng Diyos ay kinakatawan na nakaupo kasama ang Sanggol na si Hesus sa kanyang mga bisig. Sa iconography ng Birhen sa trono, nakikita ng maraming mananaliksik ang ganitong uri ng imahe bilang Hodegetria.
Ang isa pang pinakakaraniwang larawan ng Birheng Maria ay Eleusa, o Lambing. Ang ganitong uri ng iconography ay hindi matatagpuan bago ang ika-10 siglo.
Ang pamamaraan ng Ina ng Diyos na si Oranta ay natagpuan ang lugar nito sa pagpipinta ng mga simbahan. Sa iconography, kilala siya bilang Sign. Ang isang katulad na uri ng icon ay ang All-Merciful. Sa kanila, ang Ina ng Diyos ay nakaupo sa isang trono at hinawakan ang Anak ni Kristo sa kanyang mga tuhod. Medyo bihira, ang Birheng Maria ay inilalarawan nang walang Anak ng Diyos. Ang ganitong uri ng mga icon ay tinatawag na Deesis. Sa mga ito makikita mo ang imahe ng Birhen, na nakatayo sa isang pose ng panalangin.
