Bago ang Kuwaresma, ilang linggo bago, magsisimula ang mga serbisyo sa paghahanda sa mga simbahan. Sa mga Linggo bago mag-ayuno, maririnig ang mga espesyal na himno, halimbawa, "Sa mga ilog ng Babylon" at "Buksan ang mga pintuan ng pagsisisi," na naglalagay sa mga parokyano sa isang espesyal na madasalin at nagsisisi na kalagayan. Sa panahon ng Kuwaresma, sa kurso ng Liturgy of the Presanctified Gifts, isa pang himno ng katulad na mood ang tumutunog - "Nawa'y maitama ang aking panalangin." At sa serbisyong ito, ang "Cherubic Song" ay hindi tutunog, ngunit sa halip ay maririnig natin ang "Now the Powers of Heaven", iba pang mga kanta sa serbisyo ay nagbabago din. Kung paano naiiba ang mga awit ng Dakilang Kuwaresma sa mga tumutunog sa mga serbisyo sa mga ordinaryong araw ay tatalakayin sa artikulong ito.
Emosyonal na kapangyarihan ng mga awit ng Orthodox
Ang musikal na wika ng pagsamba ay tumutugon sa nilalaman ng mga panalangin. Ang kanyang gawain ay upang ihatid ang kahulugan, ihatid sa puso at pukawin ang isang nagsisisi na kalooban sa kaluluwa. matalinhagaang emosyonal na globo ng musikal na istilo ng mga pag-awit, na nabuo noong ika-17 - ika-19 na siglo, ay inihahatid ng dalawang kulay ng modal - mayor at menor. Ang mga kaliskis na ito ay nakaugat sa kalaliman ng mga siglo, kapag mayroong isang malaking bilang ng mga mode, ang bawat isa ay tumutugma sa sarili nitong emosyonal na estado. Ang mga mode na ito ay malawakang ginagamit hindi lamang sa mga pag-awit sa templo, kundi pati na rin sa katutubong sining, kaya ang pangalan ng mga mode ng katutubong musika ay itinalaga sa kanila. Nang lumitaw ang major-minor musical system, ang iba pang mga mode sa ordinaryong musika ay nagsimulang makalimutan. Nagkataon na ang major ay nagsimulang iugnay sa kagalakan at kagalakan, liwanag at inspirasyon, at menor - sa kalungkutan, kalungkutan at kalungkutan. Ang mga kompositor ng Romantic na panahon ay hindi na nasisiyahan sa sistemang ito, na tila primitive, at nagsimula silang gumuhit ng inspirasyon mula sa mga mode ng katutubong musika, na nakahanap doon ng isang hindi kapani-paniwala at walang katapusang pinagmumulan ng mga bagong kulay at melody. Ang wikang musikal sa lahat ng panahon ay repleksyon ng estado ng pag-iisip ng isang tao sa kanyang panahon. Ito ay alinman sa magkatugma at kumplikado, o atonal at halos nawasak. Ang mga eksperimento sa wikang pangmusika ay nagpatuloy sa napakatagal na panahon, ngunit naging imposibleng ganap na mapalitan ang major-minor (Western European) na musika. Gayunpaman, ang wikang musikal sa Kanlurang Europa ay naging dayuhan sa pananaw at pagsamba ng Orthodox sa mundo.
Mga paraan ng mga awit ng Orthodox
Sa wikang Slavonic ng Simbahan mayroong isang kahanga-hangang salita - "masayang kalungkutan", na tumpak na naghahatid ng kalagayan ng isang mananampalataya. Ang kalungkutan ay imposible kung walang kagalakan atumaasa sa awa ng Diyos at kagalakan na walang kalungkutan para sa kanilang mga kasalanan. Ito ay maririnig kapag naririnig ang mga himno ng Great Lent at Holy Week, gayundin kapag ang tugtog ng libing ay nagtatapos sa isang festive chime. Sa liturgical musical compositions, nagkaroon din ng paghahanap ng mga paraan para linawin at palalimin ang musical at linguistic na paraan. Ang convergence ng major at minor na may pagbaba sa kanilang contrast ay kinakailangan. Sa paglipas ng panahon, dalawang paraan ang nabuo - ang isa ay simple, kapag sa mga ordinaryong chants sa loob ng sukat ang tonics ay madalas na nagbabago, na nagiging sanhi ng ilang modal na kawalan ng katiyakan at emosyonal na hindi maipahayag. Ang mode na ito ay nag-ugat sa mga katutubong awit, at sa mga liturgical hymns ito ay mahimalang nag-ugat at naging permanenteng katangian. Ito ay lalong kapansin-pansin kung pakikinggan mo ang mga awit ng Dakilang Kuwaresma na may pabagu-bagong tono, halimbawa, "Pagsisisi" ng Lavra melody at V. Krupitsky "Sa Mga Ilog ng Babylon."
Ang pangalawa, na mas kumplikado, ay ang paraan ng pagtaas ng isang fret sa gastos ng mga kalapit na chord. Ang direksyon na ito ay tinukoy para sa sarili nito ng paaralan ng Moscow kasama ang mga kompositor na sina A. Kastalsky, A. Nikolsky, P. Chesnokov at iba pa. Ang kanilang mga gawa ay magkakasuwato na mas makulay at iba-iba, na may isang malakas na underestimated na nangingibabaw na pag-andar ng isang mode. Ngunit ang hindi kapani-paniwalang kakayahan ng pagkamalikhain ng mga kompositor na ito ay nakasalalay sa kakayahang manguna sa pamamagitan ng salita sa lahat ng paraan ng musikal na wika. Ito ay malinaw na ipinahayag, halimbawa, sa Pagsisisi ni Chesnokov.
Bumalik sa Znamenny Chant
Isa pang bersyon ng landas - pabalik sa pinagmulan ng mga tao, noong nagkaroon ng pagkakataonlumampas sa tonality ng hilera. Ito ay isang variant ng pagbabalik sa znamenny chant, at may mga opinyon na ang mga chants ng Great Lent ay dapat na znamenny chant, bilang mas angkop para sa Lenten worship. Ang pag-awit ng Znamenny ay pinasimple, asetiko, pinigilan, nang walang nilalaman ng mga polar modal na kulay, ito ay mas nakakatulong sa pagpapalalim sa sarili at maalalahanin na pagmumuni-muni, sa halip na emosyonal na pagsabog. Ngunit may mga teknikal na kahirapan sa paglipat sa Znamenny na pagkanta sa panahon ng Kuwaresma. Ito ay tulad ng pagsisimulang kumanta sa ibang wika nang malaya, taos-puso, mula sa kaibuturan ng iyong puso. Ang mode na ito ay may kaunting pagkakaiba mula sa karaniwang menor de edad, ngunit ang bagong pangkulay na ipinakilala nito ay bahagyang binabawasan ang emosyonal-matalinhagang estado na ipinataw ng mga menor de edad na tala. Ito ay malinaw na ipinahayag sa mga himno ng modernong may-akda na si I. Denisova, na organikong angkop sa serbisyo ng Lenten.
Kapag nakinig ka sa mga piling kanta ng Great Lent at Holy Week, maririnig mo ang halos lahat ng variant ng musical language. Ang wika ng pagsamba ay kasing simbolo ng pagpapalit ng mga damit sa mga kasuotan. Ang condensed minor ay tumutugma nang mabuti sa oras ng pag-aayuno - isang panahon ng mas matinding pagsisisi at pagsisisi. Tila, kaya naman napakadaling tanggapin kapag ang pagkanta ay napalitan ng pagbabasa sa mga araw ng pag-aayuno, natural na gustong makinig sa pagkanta ni Znamenny.
Mga Tala sa Kuwaresma
Ang magandang pagkakatugma ng pag-awit ng koro ay nakikitang mas mahusay kaysa sa monotonous na pagbabasa, ito ay naglalagay sa iyo sa isang tiyak na madasalin na kalagayan. Ang pag-awit sa simbahan ay may sariling mga detalye, bagama't sumusunod ito sa mga pangkalahatang tuntunin ng pagkakatugma ng musika. Ang mga tala ng mga himno ng Dakilang Kuwaresma ay nagpapakita ng mga espirituwal na katotohanan ng Ebanghelyo, sila ay isang malambing na sermon, isang magandang imahe ng pagsamba. Sa ating panahon ay maraming magagandang obra, kaya ang mga direktor ng koro ng simbahan ay kailangang pumili ng mga awit mula sa iba't ibang mga may-akda sa paraang magkasya sila sa parehong istilo at paraan ng pagganap. Ang mga pag-awit ng Dakilang Kuwaresma ay puno ng isang espesyal na mood ng magaan na kalungkutan. Kapag sila ay inaawit nang may kaluluwa, sila ay nagiging napakaganda, kalmado, pinigilan. Ito ay lalo na maliwanag sa mga himno na may Valaam chant. Isa sa pinakamaliwanag na bahagi ng Liturhiya ng Presanctified Gifts ay ang himnong "Nawa'y maitama ang aking panalangin." Isang medyo kilalang himig, na isinalin sa mga nota ng mga himno ng Dakilang Kuwaresma, ang pumupuno sa puso hindi lamang ng damdamin ng pagsisisi, kundi pati na rin ng magkakatugmang kagandahan.
Ang Kuwaresma ay isang espesyal na oras sa buhay ng isang Kristiyanong Ortodokso. Yaong mga pumunta sa templo kahit isang beses at nakinig sa mga serbisyo ng Kuwaresma ay panatilihin sa kanilang mga puso ang kagandahan at maliwanag na kalungkutan ng mga pag-awit ng penitensiya. Marahil sa pamamagitan nila ay darating ang malalim na pagkaunawa sa kagalakan ng Maliwanag na Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo.
