Ecclesiastical art ay higit na naiiba sa sekular. Una, ito ay gumaganap ng ilang mga pag-andar. Pagkatapos ng lahat, bukod sa ang katunayan na ito ay nagbibigay ng isang aesthetic component, ito rin ay gumaganap ng isang kulto papel. Sa pamamagitan ng mga gawa ng sining ng simbahan, nakikilala ng isang tao ang banal. Ang tugatog ng ganitong uri ng sining ay itinuturing na mga gawang pantay na naglalaman ng dalawang direksyong ito.
Sa pamamagitan ng mga panahon
Sa kasaysayan ng sining ng simbahan, ang panahon ng Middle Ages ay kapansin-pansin. Sa mga madilim na panahong iyon nagsimula ang kanyang tunay na kapanahunan. Nakakuha ito ng simbolismo, dahil pinaniniwalaan na ang mga simbolo lamang ang ganap na maghahatid ng isang bagay na banal. Gayundin, ang lahat ng mga uri ng sining ng simbahan ay kanonikal, iyon ay, palagi silang umaangkop sa isang tiyak na balangkas. Halimbawa, kapag nagpinta ng mga icon, maingat na sinundan ng master ang mga naitatag na canon.
Mga Tampok ng Larawan
Ang pinakamahalagang canon sa pagpipinta ng mga icon ay itinuturing na kadakilaan ng sagradong imahe sa itaas ng lahat ng bagay sa lupa. Sa ganitong uri ng sining ng simbahan, para sa kadahilanang ito, mayroong maraming static, isang ginintuang background, na binibigyang diin ang pagiging kumbensyonal ng balangkas. Ang buong hanay ng mga masining na paraan ay partikular na naglalayong lumikha ng ganoonepekto.
Maging ang mga larawan ng mga bagay ay ibinigay hindi bilang isang tao ay makikita ang mga ito, ngunit bilang isang banal na diwa ay makikita ang mga ito. Dahil pinaniniwalaan na hindi ito tumutuon sa isang tiyak na punto, ngunit nag-hover sa lahat ng dako, ang mga bagay ay inilalarawan sa ilang mga projection. Gayundin sa sining ng simbahan, ang oras ay inilalarawan alinsunod sa parehong mga canon - mula sa posisyon ng kawalang-hanggan.
Views
Maraming uri ng sining ng simbahan. Ang synthesis nito ay nahayag sa mga simbahan. Ang mga lugar ng pagsamba ay naglalaman ng kumbinasyon ng pagpipinta, sining, at musika. Ang bawat species ay pinag-aaralan nang hiwalay.
Development of Christian Art
Mahalagang isaalang-alang na bago ang pagdating ng modernong sining ng simbahan, nagawa nitong dumaan sa higit sa isang yugto. Ang kanilang pagbabago ay dahil sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng kultura ng lipunan. Ang pagbuo ng sinaunang sining ng simbahan ng Russia ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng Byzantine. Ang pag-unlad nito ay nagsisimula mula sa sandaling dinala ni Vladimir ang Kristiyanismo sa Russia. Sa kultura, ito ay, sa katunayan, isang operasyon ng transplant, dahil hanggang sa sandaling iyon ay walang ganoong mga tradisyon sa bansa. Siya ay inalis mula sa ibang lipunan at inilipat sa katawan ng Russia. Ang sining ng simbahan ng Sinaunang Russia ay nagsimulang umunlad sa paghiram ng dati nang pinag-isipang mabuti na mga monumento, mga lugar ng pagsamba at pinakamayamang ideya.
Para sa kadahilanang ito, ang Kristiyanismo ay may ilang mga pakinabang sa paganismo. Kung ikukumpara sa mga maringal na templo ng sining ng simbahan ng Russia, ang mga sinaunang monumento na may mga altar ay nawala sa aesthetic na mga termino. Sa kamakailangmay nangingibabaw na langaw na laging sumasabay sa paghahandog ng mga sakripisyo. Sa mga bagong templo, sa araw, ang mga simboryo ay kumikinang na may ginto, ang mga kulay ng mga mural na tinutugtog, mga relihiyosong damit, musika ay namangha sa mga taong hindi sanay sa mga ganitong bagay.
Tungkol sa paggamit ng bagong istilo
Ang bagong istilo para sa mga Slav ay sumasalamin sa isang espesyal na pananaw sa mundo, na sumasalamin sa kosmikong kalikasan ng tao, impersonality. Ang tao at kalikasan ay hindi tutol sa isa't isa. Ang kultura at kalikasan ay magkakasuwato, at hindi ang tao ang pangunahing pigura.
Monumental na historicism
Ang mga ideyang ito ay ganap na makikita sa istilo ng sining ng simbahan sa Russia - napakalaking historicism. Ito ay naging laganap noong X-XIII na siglo. Ang karanasan ng Byzantium ay inilipat sa pananaw sa mundo ng barbarian na lipunan.
Kapansin-pansin na sa pangkalahatang istilong European Romanesque, alinsunod sa kung saan ang sining ng simbahan ng Russia ay nabuo hanggang sa pamatok ng Mongol-Tatar, ang personalidad ay mahina rin na ipinahayag. Ang bawat gusali ng panahong iyon ay sumasalamin sa paglikha ng katutubong sa pamamagitan ng prisma ng mga ideyang Kristiyano. Sinikap ng tao na madama ang kanyang sarili bilang isang elemento ng kultura, upang makamit ang pakiramdam ng integridad.
Nang si Yaroslav the Wise ay napunta sa kapangyarihan, nakuha ng pinakamalaking lungsod sa Russia ang kanilang St. Sophia Cathedrals. Sila ay itinayo sa Kyiv, Novgorod, Polotsk. Ang mga Russian masters ay sinanay ng Greek craftsmen.
Sa panahon ng pyudal fragmentation noong XII-XV na siglo, ang lokal na maharlika ay pumili ng mga pambansang anyo. Pagkatapos sa visual, arkitektura, sining ng pagkanta ng simbahan, ang katangian para samga partikular na tampok ng lokalidad. Ang dating nagkakaisang estado ay bumagsak, at bawat isa sa mga isla nito ay may kanya-kanyang sarili. Naipakita ito sa sining, na ngayon ay naging sari-sari.
Sa pagpipinta ng Vladimir at Novgorod, ang mga tradisyon ng Byzantium ay ipinakita - ang aristokrasya ng mga linya, mga imahe at mga lilim. Kadalasan, ang mga masters mula sa Greece ay inanyayahang magtrabaho. Ang arkitektura ay naiimpluwensyahan ng mga tradisyong Romanesque. Minsan ang mga German masters ay nag-iwan ng kanilang marka dito. Bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga pinakatanyag na monumento na nakaligtas hanggang ngayon - ang Assumption Cathedral, Dmitrievsky Cathedral - ay sumasalamin sa impluwensya ng mga pagano. Ang mga sagradong ibon, isang puno ay lilitaw dito, ang imahe ng isang tao ay hindi nangingibabaw. Ito ay repleksyon ng mentalidad ng tao noong panahong iyon.
Ngunit sa Novgorod at Pskov, sa pakikibaka sa pagitan ng mga prinsipe at boyars, nanalo ang huli, hindi tulad ng ibang mga lungsod ng Russia noong panahong iyon. At dito ang mga templo ay naiiba sa malaking lawak mula sa mga Vladimir. Narito ang mga templo ay squat, ang kanilang mga kulay ay maliwanag. Lumulubog ang mga hayop at tao sa mga palamuting gustong-gusto ng mga katutubong manggagawa.
Mongol-Tatar yoke
Sa pamamagitan ng apoy at espada na dumaraan sa Russia, sinira ng mga tribong Mongol-Tatar ang maraming halimbawa ng sining noong mga panahong iyon. Nawasak ang buong lungsod kasama ang kanilang mga maringal na gusali at mga manggagawa. Walang laman ang malalaking teritoryong dating tinitirhan ng mga Slav, habang sinakop ng Poland, Lithuania at Livonian Order ang kanlurang mga lupain ng Russia.
Kultura ang kumikinang sa Novgorod at Vladimir-Suzdal Principality. Ngunit dito nakaranas ang sining ng tunay na pagbaba. At mula lamang sa siglong XIV nagsisimula ang pagtaas nito, na tinawagPre-Rebirth.
Ito ay isang partikular na socio-cultural na estado ng lipunan, na makikita sa lahat ng uri ng sining. Sa oras na ito, ang mga ideya tungkol sa sariling katangian, personalidad ay lumitaw sa kaisipan ng mga tao, ang mga tagalikha ay nagsimulang maghanap ng bago. Sa Russia, nagsimula itong umunlad sa ilalim ng impluwensya ng Byzantium.
Ang mga tradisyon ng sining ng Novgorod ay inatake ni Theophan na Griyego. Ang kanyang masiglang paghampas, espasyo at pagpapahayag ay may malaking epekto sa sining ng panahon.
Kasabay nito, lumitaw ang pambansang henyo ng pagpipinta - Andrei Rublev. Ang mga ideyang makatao at lambot ng mga linya ay makikita sa kanyang mga gawa. Ang mga ito ay itinuturing na mga tunay na obra maestra sa lahat ng panahon. Pinagsama niya ang banal na diwa at mga katangian ng tao sa parehong mga larawan.
Ang panahon ng pag-usbong ng Moscow
Sa huling ikatlong bahagi ng ika-15 siglo, naganap ang mga kaganapan na nagmarka ng simula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang Moscow, na sumasakop sa karibal na Novgorod, ay naging sentro ng mga pamunuan ng Russia. Nagsimula ang mahabang panahon ng monarkiya. Ang sentralisasyon ay naipakita kapwa sa pananaw sa mundo at sa pagbuo ng sining ng simbahang Orthodox.
Ang simula ng Pre-Revival ay nagresulta sa Renaissance sa Russia, na nadurog ng paghahari ni Ivan the Terrible. Lahat ng mga sangkot sa mga proseso ng reporma ay natalo. Maraming mga figure ang pinatay, ipinatapon, pinahirapan. Sa pakikibaka sa pagitan ng mga hindi nagmamay-ari, na sumasalungat sa pag-aari ng simbahan, at ng mga Josephites, na sumunod kay Joseph Volotsky, na nagtataguyod ng pagkakaisa ng estado at ng simbahan, ang huli ay nanalo.
Kalayaan sa isang monarkiya na estadoay lumiliit. Ang mga tagasunod nito - mga boyars, mga prinsipe - ay namamatay sa mass executions. Nangyayari ang pang-aalipin sa mga magsasaka, nawawala ang mga kalayaang sibil, lumilitaw ang mga maharlika, na mga tapat na tagapaglingkod ng tsar. Pagkatapos ay lumilitaw ang modelo ng "master at alipin" sa kasaysayan ng Russia. Nahuhulog ang indibidwalidad sa tanikala ng estado.
Sa mga templo
Ang mga proseso ng panahong ito ay ganap na sinasalamin sa sining ng simbahan. Ang mga templo ay nagsimulang ipahayag ang mga ideya ng sentralisasyon, sila ay mahigpit, binibigyang-diin nila ang bagong istilo ng estado. Ang kultura ng mga taong iyon ay sumisimbolo sa tagumpay ng Moscow. Ito ay malinaw na nakikita sa mga eksibit ng Patriarchal Museum of Church Art. Ang lahat ng mga lokal na tampok sa arkitektura ay nawawala, ang mga sanggunian sa Assumption Cathedral sa Moscow ay maaaring masubaybayan kahit saan.
Gayunpaman, lumilitaw din ang mga tent na simbahan. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na taas, kayamanan ng dekorasyon, pag-iilaw. Halos kulang sila ng mga panloob na painting.
Sa pagpipinta
Gayunpaman, sa pictorial art ng XV-XVI na siglo, ang mga tradisyon ng Rublev ay napanatili. Siya ang ginagaya ng mga pinakasikat na master ng panahong iyon. Sa kalagitnaan ng siglo, naobserbahan ang isang pagbabago sa kulturang sining: noong 1551, lumitaw ang Stoglavy Cathedral. Magsisimula ang mahigpit na pangangasiwa sa pagpipinta. Inilatag ang relasyong interkultural na "center-province". Ang pinakamahusay na mga manggagawa mula sa ibang mga lupain ay dinadala sa Moscow. Ang pagpipinta ay sumisipsip ng pagiging sopistikado, kayamanan ng mga shade, elaborasyon ng mga detalye.
Bagong oras
Sa simula ng ika-17 siglo, dumarating ang Bagong Panahon, kung kailan ang tradisyonal na lipunan ay sumasailalim sa pinakamahalagamga pagbabago. Nangyayari ito dahil sa mga kaganapan ng Oras ng Mga Problema, maraming mga operasyong militar. Ang monarkiya ay nagiging ganap, ang mga oppositional boyars sa simbahan ay nasa ilalim ng isang mahigpit na vertical ng kapangyarihan. Gamit ang Kodigo ng Konseho ng 1649, ang lahat ng ari-arian ng bansa ay inalipin.
At laban sa background na ito, na-trigger ang mga proseso ng pagpapalaya ng tao na natural para sa buong mundo. Ngunit sa Russia ito ay nangyayari sa ilalim ng pang-aapi ng estado. Ang pag-alis sa kapangyarihan ng simbahan, ang indibidwal ay nahahanap ang kanyang sarili sa mas mahigpit na mga kamay ng estado. Ang pagkakaroon ng panloob na indibidwalisasyon, na sinamahan ng kumpletong kawalan ng mga karapatan, kawalan ng legal na kalayaan, ay bumubuo ng mga katangian ng misteryosong kaluluwang Ruso.
Ang kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng sekularisasyon, na ipinapahayag sa pagiging makalupa ng mga motibo, habang ang makalangit ay umuurong sa likuran. Tinitingnan pa nga ng mga Ruso ang langit ngayon gamit ang mga makalupang mata.
Gayunpaman, may uso tungo sa demokratisasyon sa arkitektura ng simbahan. Ang mga relihiyosong gusali ay nagpakita ng higit pang panlabas na dekorasyon at mga pattern. Ngunit ang pagtatayo ay hindi na isinasagawa sa ngalan ng banal, kundi para sa tao. Ipinapaliwanag nito ang estetika ng mga gusali.
Ang Church painting ay nailalarawan din ng mga pagbabago. Parami nang parami ang mga makamundong kwentong lumalabas dito. Sinisikap ng mga artista na magpinta gaya ng nangyayari sa buhay. Ang kasaysayan ng pagbuo ng estado ng Russia ay makikita rin sa pagpipinta.
Kasunod nito, nagsimulang magtayo ng mga monumento ang Imperyo ng Russia na sumisimbolo sa kapangyarihan nito. Naipakita ito sa karangyaan ng mga templo, na nakakuha ng mga tampok ng sekular na arkitektura.
Naka-onNoong ika-17 siglo, maraming pagbabago ang ginawa sa buhay simbahan. Ang maingat na pangangasiwa ay isinasagawa sa paggawa ng mga icon. Sa kanilang pagsusulat, sinusunod ang pagsunod sa mga kanon. Sa mga probinsya, ang impluwensya ng mga tradisyon bago ang Petrine ay napanatili sa loob ng maraming taon.
Ang mga tampok ng espirituwal na buhay ng Russia noong ika-19 na siglo ay ganap na makikita sa kahusayan sa arkitektura. Para sa karamihan, makikita ito sa St. Petersburg. Dito na itinayo ang mga gusali na nalampasan ang kagandahan ng kabiserang lungsod ng Moscow. Ang lungsod ay lumago nang napakabilis, hindi katulad ng sinaunang kabisera. Nagkaroon ito ng iisang kahulugan - dapat itong maging isang dakilang kapangyarihan sa Europa.
Noong 1748 ay itinayo ang sikat na Smolny Monastery. Itinayo ito sa istilong Baroque. Ngunit dito maraming primordially Russian na mga tampok ay katawanin. Ang monasteryo ay itinayo sa isang saradong anyo. Ang mga cell ay nakaayos sa anyo ng isang krus sa paligid ng katedral. Ang mga templo na may isang simboryo ay itinayo sa mga sulok ng komposisyon. Kasabay nito, naobserbahan dito ang simetrya, na hindi karaniwan para sa mga sinaunang monasteryo ng Russia.
Sa Moscow noong panahong iyon, nangingibabaw din ang baroque at ipinakita ang klasisismo. Salamat dito, nakuha din ng lungsod ang mga tampok na European. Ang isa sa pinakamagagandang simbahan noong panahong iyon ay ang Church of St. Clement sa Pyatnitskaya Street.
Ang bell tower ng Trinity-Sergius Lavra ay naging pinakatuktok ng ika-18 siglong arkitektura. Itinayo ito sa Moscow noong 1740-1770.
Ang pag-awit sa simbahan ay hiwalay din na umuunlad. Noong ika-17 siglo, malaki ang naiimpluwensyahan nito ng mga tradisyong Kanluranin. Hanggang sa sandaling iyon, ang musika ng simbahan ay kinakatawan ng pag-awit ng Polish-Kyiv. Ang kanyangnagsimula sa kabisera ng Russia, Alexei Mikhailovich ang Quietest. Pinagsama nito ang mga inobasyon at sinaunang motif. Ngunit nasa kalagitnaan na ng siglo, ang mga musikero mula sa Italya at Alemanya ay pumasok sa St. Petersburg Chapel. Pagkatapos ay dinala nila ang mga tampok ng sining ng pag-awit ng Europa. Ang mga tala ng konsiyerto ay malinaw na ipinakita sa pag-awit sa simbahan. At tanging mga monasteryo at nayon lamang ang nagpapanatili ng sinaunang pag-awit ng simbahan. Ang ilang mga gawa noong panahong iyon ay nakaligtas hanggang ngayon.
Tungkol sa kontemporaryong sining
May pananaw na humihina ang kontemporaryong sining ng Russia. Ito ang kaso hanggang kamakailan lamang. Sa ngayon, aktibong umuunlad ang konstruksiyon - maraming simbahan ang itinatayo sa bansa.
Gayunpaman, napapansin ng mga connoisseurs ng arkitektura na sa mga modernong simbahan ay mayroong hindi maiisip na halo ng mga istilo. Kaya, ang pagpipinta ng icon sa ilalim ng Vasnetsov ay katabi ng mga larawang inukit at konstruksyon bago ang Petrine sa diwa ng simbahan ng Ostankino.
Sinasabi rin ng mga eksperto na ang mga modernong arkitekto ay nahuhumaling sa panlabas na nilalaman ng mga simbahan, na hindi na nagpapahayag ng banal na kalikasan na orihinal na nilayon nilang ipakita.
Sa ngayon, sa mga simbahan, halimbawa, ang mga kupola ni St. Basil na may kampanilya ng Nativity sa Putinki ay naka-assemble. Ang mga kopya ay hindi mas mahusay kaysa sa orihinal. Kadalasan ang gawain ay simpleng ulitin ang isang naitayo nang gusali, at hindi rin ito nakakatulong sa pag-unlad ng pag-iisip ng arkitektura sa bansa. May posibilidad na ang arkitekto ay sumusunod sa pangunguna ng mga customer na naglalagay ng mga kinakailangan alinsunod sa kanilangpananaw sa sining. At ang artista, na nakikita na ito ay isang hukay ng sining sa halip na pagkamalikhain, ay patuloy na ipinapatupad ang proyekto pa rin. Kaya, ang modernong sining ng arkitektura ng simbahan ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Hindi nakakatulong ang lipunan sa pag-unlad nito sa hinaharap.
At ang mga eksperto sa nauugnay na larangan ay nagpapansin sa trend na ito, na hinuhulaan ang pag-unlad nito sa hinaharap. Ngunit ang mga pagtatangka na buhayin ang lugar na ito ay ginagawa sa isang patuloy na batayan. At posibleng sa hinaharap ay magbibigay ito ng mga nakikitang resulta, at magkakaroon ng isang uri ng muling pagbabangon ng sining ng simbahan sa bansa.
